《荷花淀》这篇小说故事背景是抗日战争时期，记述的是抗战期间荷花淀军民的抗争，但是和传统描写战争的小说又有不一样的地方。例如：
我走到我们的村子里，一个很深的弹坑，灌满了黄浊的水，周围的野草长得齐腰高…… 一片荒凉，像坟地一样寂静。我站了一会儿，感到穿心的悲痛。后来我走到邻家的菜园子里，在篱笆上找到一把锈镰刀，把野草割掉，掘了个坑，把爱人的梳子、儿子的小手枪和女儿的小皮鞋埋了。我想把过去的一切都埋掉，可是怎么也埋不掉。
过了两个月，我收到一份电报，说我的儿子，炮兵连长，在攻克柏林的那天牺牲了。我赶到部队驻地，营长把我领到停尸房。我的儿子躺在那里，肩膀狭窄，脖子细长，他的脸被硝烟熏得发黑，眼睛睁得老大，望着天花板，仿佛还在呐喊。我吻了吻他冰冷的额头，把他的眼睛合上。我在他身边坐了很久，直到天黑。走出停尸房，外面下起了雨，雨水打在脸上，和泪水混在一起，我分不清哪是雨，哪是泪。
米哈伊尔·肖洛霍夫（《一个人的遭遇》节选）
鬼子的汽车开过来了，机枪子弹像雨点一样扫过来，高粱地里的汉子们一个个倒下去，鲜血溅在红高粱上，把红高粱染得更红。二壮因为火药放太多，被炸得血肉模糊，大壮抱着他的尸体，哭得撕心裂肺。余占鳌拉动引信，炸药却没爆炸。他骂了一声，举起大刀冲上去，一刀劈在鬼子的头盔上，火星四溅。鬼子的刺刀捅进了他的胳膊，他咬着牙，反手一刀，把鬼子的脑袋砍了下来。
桥洞下成了一片火海，鬼子被烧得嗷嗷直叫，有的浑身是火，在地上打滚；有的跳进河里，却被河水淹死。兄弟们冲下去和鬼子肉搏，刀光剑影里，胳膊、腿到处乱飞。张俊杰的书生衫被鲜血浸透，他的眼睛也红了，拿起石头砸向鬼子的脑袋。这场仗打得天昏地暗，高粱地里到处都是尸体，空气里弥漫着血腥味和焦糊味。
莫言（《红高粱》节选）
《荷花淀》并没有记述战火纷飞之下断壁残垣与满目疮痍，也没有曲折离奇的故事情节，有的是充满诗情画意的环境描写，有的是战争背后的人性之美。于是就有人这样评论《荷花淀》：
不正面描写敌人，一味关注我方军民人情美人性美，必然无法正面和具体描写战争或战斗场面，这样会不会掩盖至少是让读者看不到战争本身的残酷，一定程度上美化了战争？尤其当作家代表战争受害者一方时，这种未能充分表现战争的残酷而一味追求美好的写作方法，会不会本末倒置？
（郜元宝《孙犁“抗日小说”的“三不主义”》）
你是否同意上述观点？战争是残酷的，孙犁为什么要把战争写得这么美呢？他是要美化战争吗？
我的观点是：诗化小说并不是美化战争，诗化小说也能写出战争的残酷。原因有三：
（1）悲剧的本质是美好事物的毁灭，而非苦难的直白铺陈。孙犁以诗意之笔勾勒家园，以温情之态描摹人物：荷花淀的芦苇荡烟波浩渺，淀边的军民淳朴善良、温情脉脉。这般世外桃源般的净土，这般纯粹无瑕的生灵，却因外敌入侵不得不放下锄头、拿起刀枪，以血肉之躯捍卫家园。这份“美好被迫赴险”的无奈与悲壮，恰恰是战争残酷性的深层体现——它摧毁的不仅是生命与建筑，更是人间的安宁与诗意。
（2）诗意的书写是黑暗中的一束光，是苦难里的希望之锚。孙犁用诗性语言刻画的，是军民对光明的渴望、对胜利的向往。这份积极昂扬的情绪，并非对战争苦难的漠视，而是身处苦难之中的精神坚守。正因为现实满是硝烟与血泪，这份对美好未来的憧憬才更显珍贵；正因为胜利尚在远方，这份向往才更能凝聚人心，支撑着人们在枪林弹雨中咬牙前行。
（3）淡化硝烟是铭记苦难的另一种方式，契合单元“苦难与新生”的人文主题。战争的残酷无需字字血泪的渲染，它早已铭刻在民族的集体记忆之中。正如孙犁所言：“看到真善美的极致，我写了一些作品。看到邪恶的极致，我不愿意写。这些东西，我体验很深，可以说是镂心刻骨的。可是我不愿意去写这些东西，我也不愿意回忆它。”《荷花淀》淡化战场的血腥，并非否定硝烟的存在，而是以诗意的笔触描绘家园的清新，让人们在苦难中望见新生的可能。它不是让读者忘记战争的残酷，而是让读者明白：我们为何而战，为何要守护这片土地的美好。
总之，我认为孙犁的诗化书写绝非对战争的美化，而是以独特的审美视角，为战争文学开辟了一条温情而深刻的路径。《荷花淀》中充满诗情画意的语言，是战火中倔强生长的花，是黑暗里不曾熄灭的光。它以美好反衬苦难，以希望照亮黑暗，既让读者看见战争对诗意家园的摧残，更让读者看见整个民族在苦难中生生不息的精神力量。这种写作方式，不是本末倒置，而是另一种意义上的深刻——它让战争的残酷，沉淀在每一个读者对和平的珍视与对美好的守护之中。
