为什么文章里要重复“图画”这个词呢？这个问题是上课时一个小孩在座位上嘟囔的。这看起来不是个问题。但对于学生而言，是个问题。 叶圣陶先生写作此文的直接原因，是应一家出版社之邀，为一本介绍苏州园林的摄影集作序。这个特定的创作背景，决定了文章的核心视角和语言风格必须与摄影艺术相契合。
序言是为摄影集服务的，而摄影的本质在于捕捉和呈现视觉美感。因此，叶圣陶开宗明义地提出“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，这为读者欣赏后续的摄影作品提供了一个最核心、最直观的审美框架。他强调“图画美”，正是用语言引导读者去发现和感受镜头下的园林如画之境。 文中提到“摄影家喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片”。这不仅是在描述一个现象，更巧妙地沟通了园林的“图画美”与摄影家的“光影艺术”，说明文章所强调的“画意”与摄影艺术追求的目标天然吻合。因此，强调“图画美”是文体功能与写作对象高度统一的必然选择。
苏州园林最初的设计者们，大多是历代的文人、士大夫或致仕的官员。他们建造园林的核心目的，并不仅仅是为了打造一个奢华的居所，而是为了在喧嚣的市井中，为自己营造一个可以安顿身心、寄托理想的精神家园。而“追求完美的图画”，正是实现这一终极目的的艺术手段和外在呈现。 苏州园林是文人为了在尘世中安顿身心而建造的，它不仅要“好看”，更要“好用”，是一个能满足居住、交友、读书、静思等所有生活需求的“诗意栖居”之地 。 文人气质含蓄，不喜张扬。这种性格体现在造园上，便是追求“隐而不露”的意境 。那些“隔而不隔”的花墙廊子，正体现了含蓄蕴藉、留有余韵的东方美学精神 ，引人探寻和思索。 叶圣陶作为苏州人，对家乡园林有深刻的理解和研究，他精准地抓住了“图画美”这一既能概括园林美学精髓，又极其贴合摄影集视觉表达需求的核心概念。 于是，一篇成功的序言，同时也成为了一篇深刻揭示苏州园林艺术灵魂的经典说明文。通过“图画美”这个桥梁，叶圣陶既完成了介绍摄影集的实用任务，又将中国古典园林深层的文化哲学——一种追求人与自然和谐、将理想山水化为现实家园的“栖居智慧”——传达给了读者。
